昆剧漫谈

　　昆剧因于元末明初就流行于昆山一带，故名昆剧，也称昆曲、昆腔、昆山腔。在我国戏曲史上，曾有过辉煌的历史，是明中叶以后发展起来的一个大剧种，流传的范围几乎遍及全国。昆剧艺术在剧本文学、表演程式、音乐唱腔、服装造型等方面都有自己 的完整形式，独具特色。它对我国许多地方剧种都有过很大的影响。

　　（一）形成

　　戏曲家顾坚，江苏昆山人，于元末明初创昆剧，并产生了一定的影响，周玄炜《泾林续记》中提到明太祖朱元璋曾与昆山耆老周寿谊谈论过昆山腔。到明嘉靖年间，魏良辅综合了南、北曲之长，以本地土腔为基础，吸收了 "海盐腔"、"余姚?quot;的优点，整理加工而形成一种丰富多采的声腔体系。由于昆腔兼采南曲和北曲，因此，有人称它为"南北腔"。除了曲调的革新外，魏良辅还对伴奏乐器加以改进，加用笙箫伴奏。革新后的新昆山腔委婉优雅，人称"水磨腔"，搬上舞台后很快走红全国。魏良辅的学生梁辰鱼按昆山腔的艺术特点和音律，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。演出之后，轰动一时。从明嘉靖至清嘉庆近300年来，昆剧稳当当地成为中国戏剧的代表。

　　（二）发展

　　明万历年间，昆剧开始流行，很快便以苏州为中心发展到江南浙北一带，并逐渐传及山东、河北（包括北京）等地。自《浣纱记》问世而崛起于舞台后，涌现了一批剧作家。在万历时继起的剧作家沈璟创作剧本 17种，现存剧作以《义侠记》、《红蕖记》、《埋剑记》为最著名。在创作上，他主张文字必须通俗化，音调必须适合曲律。他的观点为当时许多剧作家认可并推崇，形成了中国戏曲史上著名的"吴江派"。到万历后期昆剧的发展进入了鼎盛期。明末清初又出现了一批优秀剧作家，其中以李玉和李渔最为著名。以李玉为首的苏州剧派是继　"吴江派"之后最大的一个戏曲流派。这一流派的主要成员朱素臣、朱佐朝都生活在苏州地区。李玉的剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》（合?quot;一人永占"）为最著名。其剧作敢讲真话，敢于接露社会阴暗面。《清忠谱》、《万民安》是这方面的杰作。朱素臣创作传奇19种，其中《十五贯》、《文星观》、《秦楼月》、《万年觞》等12种现存。《渔家乐》是其代表作。

　　在剧作家中有自编自导能力的当推李渔。李渔（ 1611-1680），原名仙侣，字笠鸿，祖籍浙江兰溪，生于江苏如皋，晚年定居西湖，自称湖上笠翁。他以《十种曲》和戏曲理论著称于世。李渔的作品重视联系舞台实际，注重演出效果。他的戏结构紧凑，情节曲折，引人入ぃ杼ㄐЧ谩＠钣媸种厥酉非奈杼ㄐ浴⑼ㄋ仔院腿の缎浴?quot;贵浅显"是李渔对通俗性的要求。他认为?quot;传奇不比文章，文章做给人看，故不怪其深；戏文做与读书人和不读书人同看，又与不读书之妇女、小儿同看，故贵浅不贵深。"关于趣味性，李渔指出："近日人情喜读闲书，畏听庄论。"认为轻松幽默的喜剧才是人们喜闻乐见的作品。李渔的作品几乎都是喜剧。此外，李渔对歌态舞姿、伴奏音乐、表演程式、等都提出了一套行之有效的办法。李渔不仅是著名的剧作家，还是杰出的戏曲理论家，他的戏曲理论对昆剧艺术的经验和规律，作了全面深入的总结，建立了一套完整的理论体系，很受专家的推崇。

　　（三）表演

　　"唱、念、做"是昆剧表演的基本形式，或者?quot;歌舞合一、唱做并重"。此外，音乐的配合、舞台布置设计、服装、道具使用、脸谱设计等都是昆剧表演的重要手段。
　　 昆剧的音乐分为配合唱腔和陪衬舞蹈两类，称为文场和武场。文场所有的乐器主要是笛，武场为锣，鼓板则起指挥和领导诸器乐的作用。演员的舞蹈动作（身段），必须随唱腔、音乐进行。徐谓的《南词叙录》所记南戏的角色是生、末、旦、外、贴、净、丑七类，昆剧的角色又从上述七项衍化发展。到现在，还没有其他剧种的角色分配比昆剧更为细致的。

　　昆剧有悠久的历史和完美的表演艺术，对其他剧种产生了广泛的影响。京剧、徽剧、苏滩、弹词、越剧以及川剧、湘剧、婺剧、温州乱弹、莆仙戏等剧种，无不受到昆剧的影响。徽剧是京剧的前身，流行于湖北、安徽等地区。徽剧受昆剧影响巨大，乾隆末，徽班中所演戏剧几乎完全是昆剧演出的剧目，徽班演员大都又是昆剧的演员。京剧是在徽剧基础上发展而成的剧种。除了吸收徽剧中的唱腔外，昆剧的影响也是显而易见的。京剧所演戏目，像《牡丹亭》中的《春香闹学》、《游园》、《惊梦》、《雷峰塔》中的《水斗》、《断桥》等，都是昆剧常见的剧目。苏滩和弹词是产生于苏州的地方剧，同昆剧关系尤为密切。现存苏滩剧目约有 70 余个是直接从昆剧改编的，除了部分唱腔与昆腔略有区别外，其他方面基本上承袭了昆剧的传统。至于弹词，在表演的眼风、表情和模仿动作等方面，也都受有昆剧的影响。越剧则在舞蹈动作上保存并发展了昆剧的表演艺术。其他如川剧、湘剧、婺剧、温州乱弹和福建莆仙戏，无一不是在昆剧深刻影响下产生和发展起来的。