古希腊艺术的演变

　　希腊人粉碎了巫术的桎梏，自有人类以来，巫术就是使人成为依附于周围世界的一种力量。希腊的造型法则为表现神化者的沉静而设想的以符合新的精神上的忐忑不安而显示出适应性。希腊给予罗马以精神支柱，从而使后者能将其物欲的帝国建立在一个有力的文化之基础上。

　　古希腊艺术的演变分为三个时期：古风时期、古典时期和希腊化时期。其起始和成熟，受到两个对抗性原则的支配：多里安（倾向于严格地和精确地遵循比例）的和爱奥尼亚（崇尚优美风雅，好装饰）的，古代民族从中亲眼目睹希腊的男性和女性的标准。

　　几何形阶段：从迈锡尼衰亡延续至公元前八世纪 --五百年的黑暗，被称为希腊中世纪，多里安人入侵统治了希腊以后，最初几个世纪里的艺术看起来相当粗糙、相当原始。他们的陶器是用简单的几何图案来装饰，在相当表现一个场面的地方，这种场面本身就是这种严格图案的一部分。确切的说之所以被成为几何形的，是由于在雅典城邦、维奥蒂亚、拉科尼亚和爱琴海沿岸发现的陶器上的装饰纹样，以及在基克拉季斯发现的雕刻偶像的"立体主义"样式。

　　古风阶段：从公元前七百年延续至五百年，显示出亚西亚希腊人的优势，在陶器及雕刻中是十分显著的。希腊艺术家开始雕制石像时，是继续埃及人和亚述人的旧业干下去。但这种学习已经不再是用一个现成的公式去表现人体了。希腊雕刻家人人都想知道的是他应该怎样去再现一个个别的人体。埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础；而希腊人则开始使用自己的眼睛了。这场革命一旦开始，就无法遏止。 古典时期：我们要想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的图画。

　　此时期画家已不再认为只要他知道场面上确有其物就非画出来不可。一旦这一古老的规则被打破，一旦艺术家开始信赖自己看到的情况，一场真正的山崩巨变就爆发了。画家有一项压倒一 切的伟大发现，即发现了短缩法。

　　希腊化或亚历山大时期：艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在公元前 520年到公元前420年这百年之间。到公元前五世纪临近结束时，艺术家已经充分意识到自己具备的力量和技巧了，当时公众也是如此。在石建筑中，希腊人有意用列柱遮蔽墙壁的光秃，列柱看起来轻巧得多，并以垂直的效果，柱上的凹槽更加加强了这种效果--打破了光秃秃墙面的单调。

　　他们以立体和空间、被支撑和支撑成分的交替，创造了纪念碑建筑表现形式的全音阶；同时使相关的方面（高度、宽度、厚度）在各组成成分诸如支撑（柱）、间隔（柱间）和被支撑的面（顶层）中运转自如；他们的天才能够取得那些节奏和和谐的效果，这些效果完全使建筑成为真正的建筑，即希腊人所认为的数的科学。